El hobbit

El año pasado por estas fechas se había estrenado la 1a. parte de "El Hobbit", ahora se estrenó la 2a. parte.

Algunas precisiones, El hobbit lo escribió J.R.R. Tolkien, (filólogo -experto en lenguas antiguas, y profesor) como un cuento para niños pensando en sus hijos. Con todos los conocimientos que él tenía desarrolló durante años el que sería el primer libro de la Tierra Media y los hobbits que la habitaban. Luego, escribiría el impresionante Señor de los anillos que ya fue llevado al cine por el mismo director de estas películas, Peter Jackson.
La verdad que el resultado me parece pobre y poco fiel, no tanto por lo que sucede sino por el clima obtenido. Peter Jackson alguna vez dijo que la fantasía no le gustaba pero parece que el dinero que recaudó con El señor de los anillos le hizo pensar en realizar esta otra película. Lamentablemente el ganar dinero prima sobre la calidad. además El Hobbit es una obra no tan extensa como para hacer 3 películas. Aunque eso no sería el problema, sino que la película se vuelve algo bastante previsible y conocido, creando un clima de cómics de superhéroes más que esa obra que tiene que ver con la naturaleza y de aventuras fantásticas, protagonizada por el hobbit del título y su comitiva de enanos. Para peor, por lo menos en la 1a. parte, Bilbo -el hobbit de la historia- pasa a segundo plano y hasta por momentos casi desaparece, siendo los protagosnistas otros personajes, o ante los efectos especiales y el tono grotesco que Jackson le da a la obra.

Definitivamente, no me gustó y hasta me aburrió, una historia que es divertida, fascinante y atrapante tal cual la concibió Tolkien.
Sobre El Señor de los anillos, las 3 películas de Jackson podría decir más o menos lo mismo.
Así que en memoria de este gran escritor he decidido no ver ni la 2a ni la 3a parte del Hobbit. No creo que vayan a mejorar mucho.

No quiero que mi dinero pase a engrosar las arcas de quien rebaja una obra magnífica como ésta a un nivel mediocre y poco respetuoso.

Si quieren conocer la obra de Tolkien, compren los libros y leánlos. Seguro que van a notar la diferencia.

Feliz 2014

Otro de los Mitos

Carlos María Federici es un escritor uruguayo que se ha dedicado a los géneros de la Ciencia-ficción, al horror y también al policial. Nacido en 1940, ha ganado premios y ha publicado en diversos países. Dentro del primer género tiene libros como "Llegar a Khordoora" y cuentos famosos publicados tanto aquí como en Estados Unidos y en Europa. Pero hay un libro que se llama "Umbral de las tinieblas" que es un homenaje a Lovecraft, sin duda y a los Mitos de Cthulhu sobretodo pero también al género de horror. Es una novela en la que el protagonista -al igual que en la mayoría de estas historias- es un personaje solitario que en este caso se ve envuelto en una pesadilla de sucesos en un Castillo en Transilvania (al mejor estilo Drácula), donde poco a poco se va revelando que el Conde y el resto de sus habitantes provienen de una familia degenerada. Por allí aparecen seres vampíricos y científicos locos realizando experimentos prohibidos encerrados en la torre del castillo. Pero principalmente, hay una biblioteca en donde están casi todos los libros mágicos del mundo de los Mitos, incluido el Necronomicón, inventado por Lovecraft. Como en todas estas historias las cosas se complican y lo que al principio le parece al protagonista supersticiones poco creíbles -ya que también él es científico- se van volviendo terriblemente real. El protagonista debe escapar de allí junto al Conde -que aparece como un amigo algo enfermo- y tratar de salvar a la Humanidad de la destrucción por parte de los poderes desencadenados.
Federici maneja con fluidez esta novela haciendo olvidar lo inverosímil del relato, utilizando todas las claves de este género que parece seguir teniendo vida para rato.

Los Mitos de Cthulhu

Son una serie de libros y cuentos escritos por varios autores. El principal creador fue Howard Phillips Lovecraft, nacido en Providence, Estados Unidos el 20 de agosto de 1890. Su estilo es el terror clásico, materialista que incorpora elementos de la ciencia-ficción. Lovecraft fue educado por una madre sobreprotectora que le inculcaba el horror al género humano común, salvo a las "buenas familias anglosajonas" de donde provenían. Lo que de alguna forma transformó en sus historias, donde el protagonista -casi siempre solitario- se enfrentaba a horrores inimaginables, monstruos alienígenas y seres o dioses terribles a los que se invocaba muchas veces por error o por imprudencia. El más famoso de todo: Cthulhu, pero también Nyarlotothep o Azathot. Todos ellos atrapados o dormidos en lejanos lugares de la galaxia o en el fondo del mar y que al ser invocados venían a destruir la Tierra o a esclavizar a sus moradores.

En sus historias aparecen libros con nombres extraños de magia negra y conocimientos esotéricos, casi todos inventados por el escritor. El más famoso: "El Necronomicón" o "Libro de los nombre muertos", supuestamente escrito por un árabe loco llamado Abdul Alhazred.
 
Tuvo influencias de varios autores de horror entre ellos Edgar Allan Poe -con una personalidad parecida a Lovecraft- y sobretodo Arthur Machen, que maneja algunas de las claves que luego Lovecrft seguiría y desarrollaría.

Pero dentro del llamado Círculo de Lovecraft, había muchos escritores con los que se carteaba que comenzaron a escribir sus propios cuentos con los mismos elementos. Es más, entre ellos se animaban a realizar historias y se las enviaban y muchas veces aparecían sus propios nombres en los cuentos -disfrazados o transformados-. Por ejemplo uno de los escritores que apoyó y desarrolló estos mitos, fue Auguste Derleth, quien además fue el principal impulsor de los mitos luego que Lovecraft muriera. Es principalmente gracias a Derleth que Lovecraft es conocido, ya que en vida no fue un autor muy popular. Desarrolló la mitología completa de los Mitos, dividiendo los dioses en los antiguos y los arquetípicos que luchan entre ellos.
Otros de los escritores del círculo son: Clarke Ashton Smith, Robert Bloch, Henry Kuttner, Frank Belknap Long y Donald Wandrei. Cada uno de ellos aportó su cuota a los mitos y fue creando otros dioses, otros libros prohibidos, dándole su propio sello. De manera que el resultado es una cosmogonía fantástica que plantea la idea de unos dioses antiquísimos que poblaron el universo mucho antes que el ser humano existiera y que se debatían intentando controlar a sus adversarios.

Lovecraft también inventó algunas ciudades míticas donde ocurren las historias, como Arkham, o Dunwich (el Horror de Dunwich) y la ciudad de Miskatonic en donde se encuentra la antigua Universidad y Biblioteca donde se hallaban alguno de estos ejemplares.

Las influencias de estos Mitos de Chtulhu, son variadas y llegan hasta hoy. Otros artistas han tomado de ellos y han desarrollado sus propias historias que aunque distintas le deben mucho. Por ejemplo el cómic Hellboy es un personaje que tiene mucho de este universo fantástico. En el cine se han hecho varias películas sobre el Necronomicón, y otras como "La novena puerta" de Polanski, basada en la novela de Pérez Reverte, El Club Dumas, que hace referencia a un libro mágico del cual sólo quedan 3 ejemplares en todo el mundo y que quien lo posea puede llegar a tener poderes ilimitados.
También se han hecho video-juegos con los mitos y existen varias bandas de rock, especialmente de Heavy Metal que se han basado en ellos para sus discos: Metallica, Iron Maiden, Mercyful Fate.

Algunos de los libros clásicos de los mitos son: "El caso de Charles Dexter Ward", "La sombra sobre Innsmouth", "En las montañas de la locura" y sobre todo "En la noche de los tiempos" (también traducida como "El abismo en el tiempo") todas novelas de Lovecraft.
Hay una edición de Alianza editorial donde se recopilan la mayor parte de los cuentos, divididos en 3 partes; los precursores, los mitos propiamente dichos y los continuadores. Allí están "Los perros de Tindalos" de Belknap Long, "El vampiro estelar" de R. Bloch, o "El ceremonial" del mismo Lovecraft.

 

Frankenstein - de Mary Shelley

Recientemente he leido el famoso libro "Frankenstein" del que tantas películas hemos visto. Un libro que en su momento tuvo gran difusión y nopodemos dejar de recordar al gran actor, ya fallecido, Boris Karloff quien interpretara al personaje del monstruo en varias cintas.
Es interesante leerlo, ya que en general, con el tiempo las historias tienden a deformarse.
Para comenzar, Victor Frankenstein era el médico que crea al monstruo y no el monstruo en si que no tiene nombre, ya que el creador siempre lo menciona como el engendro, mi enemigo,etc, y que realmente lo que quiere es matarlo porque se arrepiente de haberlo creado. A su vez, el monstruo lo persigue para torturar a su creador, asesinando a toda su familia, luego que Frankestein se negara a crearle una compañera para no estar sólo en el mundo.

 El monstruo sufre desde que fue abrió los ojos porque fue abandonado por su creador y la gente que lo ve se horroriza ante su sola presencia -tal era su espantoso aspecto-.

La historia está relatada a la manera epistolar, las cartas que un capitan de barco le relata a su hermana, mientras intenta atravesar el Polo Norte. Y luego comienza a relatarle lo que le cuenta el propio Victor al capitán luego que éste lo hubiera recogido en el barco, en una detención a causa del hielo que les impide avanzar. Frankenstein está en un estado deplorable debido a las tragedias sufridas y al agotamiento de perseguir por media Europa al monstruo. A su vez hay otro relato del propio monstruo -al revés de lo que uno supone- que aprendió a hablar escuchando a una familia a quien espiaba con el afán de presentarse y ser aceptado, pese a su aspecto.

 

Al relatar el monstruo sus vicisitudes a su creador, habla prácticamente como un erudito, lo que para mi es la parte más floja de la novela, debido a lo poco creíble del asunto-. La imágen de las películas me parece más acertada en este punto-.

En síntesis, la novela es una serie de relatos dentro de otros, con muchas descripciones de paisajes muy bonitos y poca acción, para quien busque algo parecido a las películas. Es una tragedia, donde todos sufren; el monstruo por su soledad, por ser rechazado por la sociedad y por su propio "padre-creador". Frankestein, por la culpa que siente al haber creado a ser tan deforme y espantoso y las sucesivas muertes de sus seres queridos provocadas por la venganza del monstruo y que él no quiere confesarle a nadie por temor a que lo crean loco.

En su momento, las ideas que mostraba la novela provocaban cierta fascinación y terror seguramente por las consecuencias morales que implicaba. "Es una novela en la que se abren puertas que deberían haber permanecido cerradas, y donde lo mortal y lo inmortal entablan prematuro conocimiento" - diría un crítico.

 Mary Shelley la escribió en 1816, cuando contaba con tan sólo 19 años de edad a partir de un sueño y a instancias de su marido, de Lord Byron y otros escritores cuando pasaban las vacaciones en Ginebra contando historias de aparecidos.

“Ray Bradbury: El mago de las palabras”

Uno de los mejores escritores en lengua inglesa y un poeta por el uso de sus imágenes y sus metáforas. Se lo llamó “el poeta de la Ciencia Ficción”, pero él prefería que lo llamaran “el mago de las palabras”

 Raymond Douglas Bradbury, nació en Waukegan, Illinois, USA el 22 de agosto de 1920.  Era el tercer hijo de Leonard Spaulding Bradbury, un trabahador y Esther Marie Bradbury, ama de casa.

Desde niño le fascinó el cine. Admiraba sobretodo a Lon Chaney, por películas como “El fantasma de la Opera”. Deseaba emular a su actor preferido. “Quería estar en un escenario pero nunca recordaba mis frases, así que fue mejor escribirlas.”

De niño leía las historias de Buck Rogers y otros héroes intergalácticos que salían publicadas en revistas. Como los demás niños se burlaban de él, por eso, un día tiró todas las revistas que tenía. Después se sintió tan mal que decidió no volver a hacer caso a lo que le dijeran y comenzó a coleccionar todo lo que le gustaba. Ya de mayor tenía en su casa todo tipo de objetos del cine, peluches, postales, videos y por supuesto revistas y un sin fin de libros que abarrotaban su estudio. Muchos de esos objetos enviados por sus lectores y admiradores.

Cuando de mayor, se burlaban de él en la calle y le gritaban: “Adiós, Buck Rogers” o “Adiós Flash Gordon”, él los paraba y les decía: “Señora, Señor, ¿no me daría su teléfono para que yo lo llame?”. Años después cuando el hombre llegó a la Luna, Bradbury los llamaba sólo para insultarlos –contó más de una vez.

Después que terminó la secundaria, se puso a vender periódicos en las esquinas y de noche se iba a la biblioteca a leer. Allí se “graduó”. También allí comenzó a escribir. Pedía una máquina en la biblioteca de la Universidad de California, Los Angeles y transcribía todo lo que le venía a la cabeza. ”Me enseñó Shakespeare, me enseñó Jules Verne, Edgar Allan Poe me dijo que escribiera, John Carter de Marte y H.G. Wells y el hombre invisible”

“Ese es el camino a seguir, siempre mirando para arriba, nunca para abajo” – decía.

Pasó varios años escribiendo y mandando cuentos a distintas revistas y siempre le devolvían sus trabajos.

Tenía 21 años cuando le pagaron por un cuento, se llamaba “El péndulo”.

Cuando se casó, su mujer: Maggie, debía mantenerlo pues sólo ganaba 3 dólares a la semana o menos. En 1950 había duplicado esa cifra.

 “Crónicas Marcianas” fue su primer gran éxito y uno de sus mejores libros. No es una novela sino una colección de cuentos con un ambiente común: Marte. El editor le dijo que los ordenara y le diera forma de novela. Así el primer cuento que había escrito “El picnic de 1 millón de años” fue el último cuento del libro. Sus imágenes de los humanos conquistando el planeta rojo y destruyendo las formas de vida que allí existen siguen siendo tan interesantes como entonces.

“El hombre ilustrado” fue su siguiente libro. También una colección de cuentos, más fantásticos.

Su primera novela y quizás el libro más famoso, se lo contó Hitler –decía él –cuando quemó los libros en Berlin. ”Cuando vi lo que había hecho lo odié profundamente. Tenía que hacer algo y escribí Farenheit 451” También se puede ver como un libro contra la censura y una crítica a la “persecución de brujas llevada en los Estados Unidos por el Senador Mc Carthy, por la misma época.

”Esta novela fue llevada al cine por el excelente director francés Francois Truffau en 1967.

Su autor no quedó cien por ciento conforme pero de todas formas la consideró una gran película. Cada vez que veía el final, se emocionaba.

Esa no fue la única vez que tuviera relación con el cine. De hecho, también se hizo una película con algunos de los cuentos de “El hombre ilustrado” y también 3 películas de 2 horas cada una para la Televisión, sobre cuentos de “Crónicas Marcianas”, en las que actuaría el famoso actor Rock Hudson.

Además, fue llamado por el director John Houston para que escribiera el guión de la película “Moby Dick” del año 1961, con la actuación de Gregory Peck.

Colaboró con libretos para la serie “Alfred Hitchcock presenta” y también para la “Dimensión Desconocida”. Años después tendría también su propia serie: “El teatro de Ray Bradbury” donde adaptaría algunos de sus cuentos.

 Bradbury escribió más de 30 libros de cuentos y novelas, además de poesía, teatro, libros para niños...

Entre ellos: “Las doradas manzanas del Sol” (1953), “El país de Octubre” (1955), “Las maquinarias de la alegría” (1964), “Después de la medianoche” (terror) (1976), “Fantasmas de lo nuevo” (1984), “Más rápido que la vista” (1997); todos ellos libros de cuentos. Y las novelas: “El vino del Estío” (1957), “La Feria de las tinieblas” (1962), “El árbol de las brujas” (1972), “La muerte es un asunto solitario” (policial) “Cementerio para lunáticos” (terror) y “Ahmed y las maquinarias del olvido” (para niños – 1999)

Leer a Bradbury, aún en traducciones al castellano, es un verdadero placer. Cada libro es poesía pura. El manejo que logra con las metáforas y la belleza de las imágenes realmente demuestran su talento.

En español, casi toda su obra la editó Minotauro. Cuentos como “La sirena” -que según John Houston olía a Melville y por eso lo llamó para hacer el guión de su película- ya se han vuelto clásicos. El picnic de un millón de años, La pradera –donde inventa la Realidad Virtual; El sonido de un trueno, en que se hacen viajes a la prehistoria para cazar Dinosaurios y al volver a su tiempo la realidad ha cambiado, son otros de sus cuentos clásicos.

Obtuvo numerosos premios, entre ellos: una mención al Pulitzer.

Como si todo esto fuera poco, diseñó el pabellón estadounidense en la Feria Mundial de Nueva York en 1964 y la Nave Tierra para Epcot Center de Disneyworld.

Siempre se consideró a sí mismo como un escritor de fantasía. “Sólo escribí un libro de Ciencia Ficción: Farenheit 451” –decía.

Pero siempre tuvo la vista puesta en el futuro.  “Nunca he conducido un coche. No me gusta viajar en avión. Pero hace semanas operé un Rover en Marte”

En 1950 al salir de un restaurante un policía los detuvo porque iban caminando por Los Angeles. Esa noche escribió un cuento: “El peatón”.

Hizo un ensayo  muy interesante que se llama: “El Zen en el arte de escribir”. Allí él habla de cómo escribía.  “Hay que dejar que el Inconsciente fluya sin detenerlo”

 “Nunca he trabajado por dinero, tampoco buscaba una carrera. Decidí ser escritor a los 3 años, empecé a escribir a los 12 y he escrito desde entonces para sentirme a gusto.”

“Escribo por amor y ese es mi único consejo: Ama lo que escribes y escribe lo que amas”  “El momento más feliz de mi vida es levantarme cada mañana y ponerme a escribir”

En 1999, sufrió un derrame cerebral pero continuó escribiendo

En los últimos años, ya no veía muy bien y tampoco oía, así que una de sus hijas: Alexandra que vivía en Arizona escribía lo que él le dictaba y ella se los devolvía por fax para la corrección.

Decía que quería ser cremado y que enviaran sus cenizas a Marte en una lata de tomate. No sabemos si eso se cumplió.

Falleció a los 91 años en su casa de Los Angeles el 7 de junio de 2012. Pero su obra quedará por siempre, con la admiración de todos los que hemos sido sus seguidores.

¿Estamos viviendo en una distopía?

Distopía: lo opuesto a Utopía.

En "Un mundo feliz" de Aldous Huxley, la gente vive cada uno en su casta y consumiendo el Soma, la droga de la felicidad. En nuestra sociedad cada vez hay más adictos al alcohol y a las drogas. Se vive sin mayor conciencia de las consecuencias de los actos que realizamos y consumimos sin medida. También Huxley describía a ancianos que morían con aspecto de jóvenes -producto de la técnica estética.
¿No se parece esto a los modelos televisivos que nos muestran todos los días a mujeres -u hombres- de aspecto juvenil donde por medio de cirugías continuadas llegan a la madurez e incluso a la ancianidad, hacíéndonos creer que ellos siguen siendo jóvenes aunque no lo sean?

Los asaltos y rapiñas que se registran en las calles de nuestras ciudades y más aún la violencia sin sentido, donde pandillas matan a animales o personas sólo por divertirse ¿no nos recuerda al protagonista de "La Naranja mecánica"? Es cierto, nuestros delicuentes y asesinos no escuchan a Beethoven, más probablemente escuchen a los Wachiturros o algo por el estilo. Pero ya se está pidiendo la mano dura, como en la novela de Burguess o como en Robocop, para terminar con esta situación.

En "Farenheit 451" de Ray Bradbury la letra impresa estaba prohibida y los bomberos se encargaban de quemar los libros de la gente. Muchos ciudadanos no sabían leer. Aquí todavía no llegamos a eso, sin embargo el hábito de la lectura parece ser cada vez menos común sobretodo en ciertos estratos y la educación cada vez aporta menos conocimientos útiles.

"1984" de George Orwell -en donde un gobierno planetario encabezado por el "Gran Hermano" observa a sus ciudadanos por todas partes con sus cámaras- se parece cada vez más a nuestro mundo actual. Tenemos cámaras en los trabajos, en los comercios, en las calles -supuestamente para la seguridad nuestra- aunque de a poco nos vamos acostumbrando a que nos observen y sepan todo de nosotros.
Inclusive por la Red también nos observan y lo que es peor, nosotros mismos damos los datos de todo lo que hacemos y pensamos, gratis, con el riesgo de que esa información caiga en manos de gente peligrosa.
Al Gran Hermano ya nos acostumbramos a verlo por Televisión, a que los jóvenes sean observados en su vida diaria hasta en sus cosas más íntimas. Y la idea del Gobierno Mundial, planea cada vez más en la cabeza de mucha gente.

¿No será que nos fuimos metiendo de a poco en una distopía sin darnos cuenta?

Es sólo una reflexión acerca de la sociedad en la que vivimos.

Un cuento de Navidad – Charles Dickens

A pesar de que Dickens escribió este cuento –largo- hace casi 200 años todavía tiene tanta vigencia como cuando él lo escribió, o quizás más.
Un prestamista al que sólo le importan sus negocios y hacer dinero, llamado Scrooge, que vive totalmente solo, que es una avaro y un explotador de su único empleado al que lo tiene trabajando en pésimas condiciones.
Vive en una caserón antiguo donde se han alquilado el resto de las piezas para oficinas que funcionan en los horarios en que él está trabajando en su negocio: Scrooge & Marley.
Además de todo, odia la Navidad.
Realmente no se sabe para que le sirve todo lo que gana ya que no tiene con quien disfrutarlo.
Cuando una noche antes de Navidad se le aparece su antiguo socio -Marley-, ya muerto 7 años atrás como un fantasma y le cuenta sus penurias después de muerto y le dice que vendrán tres fantasmas a visitarlo para darle una oportunidad de cambiar su vida para no tener que padecer el sufrimiento que él ha pasado. Scrooge, al principio no cree que sea posible pero luego tiene un susto mayúsculo cuando comienzan a aparecerle de a uno, los fantasmas de la Navidad del Pasado, del Presente y del Futuro, a cuál más aterrador y le muestran las cosas que perdió, y las que le ocurrirán si no cambia y se vuelve una persona más …

Las descripciones de la ciudad de Londres de aquella época y de cómo se vivía entonces realmente muestran una atmósfera de pobreza y miseria y a la vez el contraste con los que tienen una buena posición económica. Algo que Dickens siempre mostró a lo largo de la mayor parte de su obra.
Los pobres a pesar de serlo, se divierten en Navidad y aunque tienen que hacer malabares para poder comer – como el caso del empleado de Scrooge y su familia- demuestran que no se necesita tanto el dinero para ser felices por lo menos estando juntos en familia en esa noche tan importante. Algo que Scrooge ha olvidado hace demasiado tiempo.

Salvando las diferencias obvias con nuestra época actual –como el aspecto tecnológico- y con nuestro país donde no hay niebla ni nieve y además es verano, hay muchas cosas que se parecen hoy a lo que describe el autor.

Realmente es interesante leer ese cuento en estas fechas – que se puede hacer a través de Intenet- o también ver alguna de las varias versiones llevadas al cine, como por ejemplo la protagonizada por el ex actor de Star Trek – The next Generation- Patrick Stewart, hecha hace unos años atrás. También y para los que no les importe sentirse un poco niño, la versión de Disney, de los años 80, protagonizada por Rico Mc Pato –Scrooge- y Mickey Mouse como el empleado pobre. Es una versión que respeta totalmente el texto y que mantiene el clima que Dickens le supo dar al relato.

Las interpretaciones, fantásticas, psicológicas u otras corren por cuenta del lector-espectador.

¡Que tengan una bonita Navidad!
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Harry Potter y las reliquias de la muerte p.II

¡Y al fin llegó el final tan esperado! Después de tantos años por fin pudimos ver en pantalla grande lo que Joanna Rowling nos tenía reservado. Para los que leímos los libros, no hay nada como la letra impresa, pero los filmes tienen lo suyo. Lástima el sube y baja en el nivel de las películas.

Bueno, puedo decir que la última parte tuvo un final bastante digno. No es la mejor de las películas para mi, pero mantiene el nivel de la anterior y tiene muy buenos momentos. Respeta la historia, todo lo que se puede en una película, pero le falta vuelo épico.

Los efectos especiales están muy bien logrados, la escena de Gringotts y el dragón está muy bien armada, también la primera parte de la batalla -que me hizo recordar a El señor de los anillos- con el castillo sitiado y bombardeado.

Se destacan las actuaciones de Warwick Davis haciendo de duende y de profesor- también me gustó la actuación de Helena Bonham Carter, teniendo que hacer una Hermione transformada en Bellatrix y Neville que tiene un papel clave en la historia, con su discurso sobre no rendirse.

Esperaba un poco más de actuación de Alan Rickman en la parte de la muerte de Snape. De todas formas ya demostró sobradamente lo buen actor que es. Y Ralph Finnes se lució con un Voldemort que no puede entender lo que le está pasando. Pero por momentos me resultó un poco pesada la historia y me pareció que daba para más sobre todo en la parte final de la batalla. Quizás en el dvd aparezcan algunas escenas más largas o partes eliminadas.

Me emocionó ver nuevamente la cámara secreta con los restos del basilisco, Gringotts recreado, aunque el aspecto de los duendes que trabajan allí estaba un poco cambiado, y la estación de King Cross.

Creo que lograron muy bien el aspecto de adultos próximos a los cuarenta, en especial Harry, Draco y Ron, no así a Hermione, que creo que intentaron no avejentarla y se le nota la edad real.

El fin con el tren alejándose recuerda al final de la primera película, como si todo volviera a comenzar.

Como dije al principio, es una película correcta con muy buenos momentos y escenas espectaculares, pero que daba para un poco más, sobre todo en cuanto a lo dramático, el director Yates, no logra sacar todo el provecho que podían rendir los actores.

Le pongo un 8 sobre un total de 10.

Esta es sólo una opinión de un fan.

"Felices y Fantásticas Fiestas"

Se viene el 2011, para algunos falta un año para el Fin del Mundo, para otros será un año más en este mundo de locura.
A todos los que me siguen que lo pasen fantástico con sus seres queridos,

Gracias y un abrazo enorme para todos.

Comentario sobre el filme "Harry Potter y las reliquias de la muerte p.1"

No soy crítico de cine, simplemente un fan de Harry Potter y amante del buen cine y la literatura. Así que este comentario sólo pretende dar mi opinión acerca de la película.

David Yates es un buen director cuando quiere o lo dejar dirigir. Ya lo había demostrado en "La orden del fénix" donde había logrado transmitir el clima opresivo y dictatorial que J.K.Rowling le había dado al libro. Esta vez logra una película donde explota todos los elementos de dramatismo que tiene la historia, con Voldemort ejerciendo su poder sobre ambos mundos (el mágico y el muggle). Creo que sin ser la mejor película de la serie, logró elevar el nivel de la última -que había sido aburrida- y además se respetó el libro. En la 6 lamentablemente se quitaron cosas importantes e inventaron escenas inexplicables como la del incendio de La Madriguera, que ahora vuelve a aparecer, milagrosamente intacta.

Me gustó el uso de los paisajes escoceses y la música que sin ser espectacular logra generar los climas adecuados a las escenas. También me gustó el uso de la luz (la 5 por momentos era demasiado oscura y se perdían los detalles). El Ministerio de la Magia es una de las partes que más me gustó por la forma en que adaptó las escenas, me parecieron muy bien elegidos los tres actores que hacen de Harry, Ron y Hermione transformados y también el menor uso del negro dentro del ministerio cambiando por los violetas y otros tonos como los maderas, más fieles a la descripción del libro.

Como siempre Rupert Grin -de los tres- es el mejor actor. Haciendo una escena dramática o de humor, siempre se luce. Emma también actúa bien y Daniel, a pesar de ser un poco más duro e inexpresivo, logra buena actuación como en la escena de los 7 Potter o en los momentos de acción.
Alan Rickman (Snape) con sólo 2 minutos demuestra una vez más el poder de un buen actor. Los demás adultos creo que están muy creíbles en sus papeles.

Me gustó el principio con Hermione desmemoriando a sus padres y Harry cuando queda solo en la casa vacía de los Dursley. Son escenas con mucho sentimiento.

Es bueno volver a ver a muchos de los personajes que aparecieron en las otras películas, porque de alguna manera es la despedida.

Lástima que Duddley no aparezca más, hubiera sido interesante el diálogo cuando le agradece a Harry por haberle salvado la vida, dos años antes, ante el ataque de los Dementores. Pienso que Rowling lo puso como algo importante para demostrar que el muchacho a pesar de ser un gamberro, tenía sentimientos y podía ser alguien mejor. También me parece que hubiera sido importante mostrar el arrepentimiento y la lucha interior de Colagusano cuando Harry le pide que los ayude, algo que le costará la vida. Una escena donde se muestra que hasta los traidores a veces pueden actuar bien.

Creo que si hubieran filmado en las películas anteriores algunas de las escenas que quitaron se habrían ahorrado algunas explicaciones y personajes que aparecen sorpresivamente como Bill, Mundungus Fletcher o el Nuevo Ministro de la Magia. También tuvieron que mostrar la tumba de Dumbledore.

Es muy emotiva la muerte de Dobby y el final con Voldemort robándole la varita a Dumbledore, creyéndose por fin, realmente invencible.

Con todo esto en una escala del 1 al 10, le pongo un 8.

Ahora sólo nos resta esperar el final, ojalá que mantengan el mismo nivel y respeten el libro como en esta primera parte.